Bueno, pues ya está aquí la vigésimo tercera edición del festival de jazz de Madrid.

La verdad es que el cartel es de lo más interesante este año y seguro que podremos disfrutar de grandes y espléndidas actuaciones.

Es un cartel de artistas y bandas muy grande, por lo que os recomendamos que os paseis por la web oficial para no perder detalle ni actuaciones.

Hay hasta actividades jazzeras para niños y niñas.

A destacar la actuación de 12Twelve dentro del festival, que actuarán el 10 y el 11 de noviembre de 2006 en la sala Sirocco a partir de las 22:00 horas por 10€ solamente.

Más cosas recomendables:

- Ben Sidran Quartet – del 3 al 12 de noviembre en Café Central. 13 €

- Chano Dominguez – 3 de Noviembre en el Centro Cultural de la Villa. 20€

- La Camorra – Cassandra Wilson – 4 de noviembre en el Centro Cultural de la Villa. 35€

- The Matthew Herbert Big Band – 6 de noviembre en La Riviera (lástima). 20 €

- Jaime Cullum – 7 de noviembre en La Riviera.de 28€ a 60€

- Kurt Rosenwinkel – 7 de noviembre en Clamores. 12 € (estudiantes 5€)

- Antony & the Johnsons + Charles Atlas – 8 de noviembre. Palacio de Congresos de Madrid. De 45€ a 65€

Hay muchísimas más cosas, porque el cartel es amplísimo y las salas que colaboran muchas. Estas son solas unas pocas, pero hay más y más destacable si cabe. Buscad, buscad.

Lamentando la mala suerte de Socretino con ese concierto interruptus, como pudimos leer en su último post, tengo a bien comunicarle, a él y a todos los lectores de Atapuerca, que este este martes 31 de octubre, Waldorf Histeria actúa en la sala Nasti. ¡Ea, desquítese, so cretino!

Sí, queridos míos, podremos disfrutar del atractívismo Mr Majestic guitarreando como sólo él sabe y pueden leer aquí. Es que esta verdura ya presenció un directo suyo, amos, que soy fan consumada (mal sueña, coñe).

Lo dicho, sala Nasti, supongo que rollo Halloween, aunque no se si hay que ir de etiqueta o disfrazao de argo.

Pues eso. Mi gozo en un pozo. No hubo concierto.Y todavía no sé por qué. La sala no tenía ni rótulo luminoso en la calle que indicara el nombre ni nada de nada, con lo que tardamos en localizarla. Parecería que fuese ilegal. Encima, todo cerrado a cal y canto. Y punto.

Después de la media hora de búsqueda del tugurio, estuve esperando otra media hora frente a una cancela con una pequeña abertura, por la cual aporreamos la puerta de madera a lo bestia, a ver si había alguien. Pues nada, ni una mísera hoja de papel con un "Lo sentimos. Se ha cancelado el concierto" o algo así.

Total, cuando nos íbamos eché una miradita hacia atrás y ví que salían varias personas del garito, creo que la banda al completo. A buenas horas, mangas verdes, yo me piro a casa.

Lo peor de estas cosas es que repercuten negativamente en todo: En el grupo, en la sala, en los organizadores, en el humor de un jueves de juerga,...

En fin. Por lo menos en el Gruta 77 te puedes tomar una cerveza mientras esperas (de media, una hora) a que le den permiso al grupo para salir a tocar. La Wurlitzer Ballroom ya se encuentra en mi lista negra de cuchitriles a los que no pienso volver (por ahora).

El jueves 19 de octubre en la sala Siroco, uno de los mitos del pop de los 80 presentaba su nuevo trabajo Villa Flir, con Guille Milkyway (productor del disco) como dj invitado.

En su web podéis leer sobre la historia de Kiki, narrada por ella misma. Desde su etapa en Las Chinas (relacionándose con componentes de Radio Futura e, incluso con Eduardo Benavente y Fernando Márquez el Zurdo), hasta sus últimos discos con Siesta, después de casi 20 años de silencio.

Para más datos, también resume su discografía en la página oficial, con descargas (canciones .ram) incluidas.

Pues a Siroco nos dirigimos mi fiel escudero Snooze y yo, pensando que igual nos quedábamos sin entradas. Pero no, o sea que un par de birritas (luego se multiplicaron geométricamente) y, con media hora de retraso, apareció la Kiki en el escenario.
Mujer entrañable, de aspecto frágil y melancólico —y con cierto parecido a la nietísima—, llevaba un vestido megamoderno de Skunkfunk, como buena musa de la movida que es. Y, una tras otra, melodías deliciosas, letras románticas sobre soledad, encuentros, corazones, mar… intimismo puro y duro.

Acompañada por guitarra y bajo, con las bases grabadas (ese efecto ola cuando cantaba lo de Junto al mar, ay) hicieron felices a los pocos que estábamos allí, o muchos, no se, la sala es pequeña y juraría que estaba llena.

Y así durante no recuerdo cuánto tiempo (¡poco, poco!), con sus movimientos pendulares al ritmo de la música y brazo levantado en homenaje al robot de la película que da título a una de mis canciones favoritas, Metrópolis. Gestos tímidos, lacónica presentación de cada tema y apenas interacción con el personal, salvo un "sois buen público, eh" y un bis dedicado al chico de la gorra que levantó la voz para pedirle un tema. "No hay que renegar del pasado", dijo. So sweet.

Tocaron todo el Villa Flir, (aquí os podeís bajar el disco enterito, a mandar), además del clásico La TV, Quiero verte llorar, y un apropiado Adiós para finalizar. Arrancó Snooze con decisión y coraje el papelico-chuleta con la lista de canciones y a seguir cerveceando.

Luego Milkyway estuvo poniendo grandes éxitos típicos de esos cd’s que regalan con las enciclopedias. Pero bueno, yo deliré a gusto con Dancing Queen, o sea que le perdono petardeces y reivindicaciones de grupos añejos varias.

Snooze, que tiene memoria, no como quien esto escribe, reconoció a la misma rubia (con raíces de dos palmos) que bailaba como las locas y sola durante el concierto de Astrud. Allí fuimos, le llené dos servilletas con locales chulis y a seguir bebiendo, mientras ella cantaba to-das las canciones que sonaban. Acongojante. Todas. Salvo clásicos casposos, claro, ahí nos lucíamos nosotros dos y yo ubicaba el tema socio-políticamente, que la moza era mexicana. La dejamos en Gran Vía porque sólo sabía volver a su casa en metro (mira que quedarse con dos desconocidos más allá de la una y media que cierra el suburbano, mimá, menuda locuela). Vuelta a casa accidentada para Snooze, que se quedó frito y volvió al centro. Esta verdura bien, asias.

A The Winnerys los conocí por dos casualidades de la vida.

Una, que vivo en Madrid y tengo la suerte de tener conciertos prácticamente todos los días. Lo mismo podría haber nacido en Siberia y tocar la balalaika, pero desafortunadamente no fue así.

Y dos, que son conocidos de un íntimo amigo mío, amigo que me arrastró a uno de sus primeros conciertos. En Madrid somos así, tan paletos, que conocemos al resto de madrileños más o menos por dos o tres grados de separación (Apuesto lo que quieras a que incluso te conozco a tí por medio de un par de amigotes jejeje).

Aquel concierto del 2002 (pues no ha llovido desde entonces…) me provocó una gran impresión. Su revival de canciones beatlelianas y su estilo pop sesentero nada tenían que ver con el planteamiento de grupos como, por ejemplo, La Buena Vida que, aunque con talento, utilizan una fórmula que resultaba ya un poco repetitiva. Me hice inmediatamente con su maqueta autoproducida, en la que venían 6 canciones fabulosas y que titularon "Untitled Demo Recording".

No tardó mucho en llegar el primer disco oficial, “And… The Winnerys”, que se publicó en 2003 bajo el sello Rock Indiana, cuyo estupendo catálogo aprovecho para recomendar aquí a todo el mundo. Y nada menos que 16 cuidadas canciones, como corresponde a unos virtuosos de las melodías, por el módico precio de 5€. Ese mismo año no pararon de dar conciertos, hasta el punto de copar todas las salas madrileñas una o dos veces por semana.

Y mientras disfrutaba de aquel disco, les perdí la pista.

Hasta hace un par de semanas, que descubrí con emoción que habían sacado su segundo LP, “Urban daily times”, del que podéis escuchar las canciones en su propia web. De nuevo, le debemos el placer de este disco a Rock Indiana y otra vez a 5€.

Empienza la temporada y queremos que la comencéis de una forma elegante y distinguida, para ello hemos puesto en la red LA TIENDA DE ATAPUERCA FACTORY.

En ella podréis adquirir ropa y complementos para ser los tipos más elegantes y las chicas más modelnas del planeta.

Así que ya sabéis, si queréis camisetas, sudaderas, bolsos, tazas y demás, En LA TIENDA DE ATAPUERCA FACTORY (la tienda más rudimentariamente musical que existe) lo tenéis, visitadla.

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Estad atentos y atentas porque iremos actualizando diseños y prendas.

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Acreditada para la actuación de los de Boston en su última gira antes de su cacareada separación. Snooze que se queda sin entrada (nos pilló desprevenidos, eh) y verdura que entra solica a la sala Sol, un viernes 13 en pleno puente del Pilar (nos sorprendió, eh) y aquéllo lleno a rebosar. La ocasión lo merecía, diantre.

Además de la despedida, venían a presentar su último disco (éso suelen decir los artistillas y luego se reúnen una y otra vez, ji) "The Pride Of Potsdam: 20 Years Of Sonic Splendor", en el que incluyen cinco canciones nuevas y ocho versiones de bandas como The Pretenders, The Smiths o Van Halen.

Entre pitos, flautas, copas en el Costello y visita al wc de rigor, me perdí a los teloneros, Delco. Escuchad un tema de su primer EP, Sara, y más canciocillas interesantes en su myspace del LP que han sacado después de dar la campanada en Proyecto Demo 2006. Buena pinta, ¿eh?

Pues bien, sala hasta los topes, púbico en-tre-ga-dí-si-mo, músicos con veinte años a las espaldas y —a pesar de o por ello, who knows— un buen rollo, cercanía, complicidad y simpatía que hicieron del concierto un auténtico placer, y no sólo a nivel musical. Como una panda de colegas rockeros, le dieron duro al power pop del bueno, a ése que marcó los años 90 junto a Posies, Buffalo Tom o Teenage Fanclub.

El personal coreaba cada una de sus canciones, y hasta les presionaron vía "oé oé" para los bises de rigor, a lo que ellos repondían con mil tequieros de lo más entrañables y emocionados, todo hay que decirlo.

Fue un concierto en el que uno no podía respirar, no daban tregua. Pura energía, guitarras contundentes y ritmos poderosos con melodías claras claritas. Empezando por "Hello", siguiendo con "Mr. Tomorrow" y ese genial "C’mon C’mon", para no parar de bailar. ¡Si hasta un par de pogos vi yo! Lo que oyen.

Con "Where I Find My Heaven", canción por la que los conocí cuando compré mi primer CD en Madrid (un recopilata baratísimo con mucho brit pop, que conseguí rebuscando en Madrid Rock), yo ya no tocaba el suelo (añorando la juventud perdida, ain) pero esa sensación fue general al sonar los acordes de "The Girl From Yesterday", versionaza del clásico de Nacha Pop. Ah, y qué me dicen del tremendo tema (una de mis debilidades) "Everything is wrong"... Marcando vozarrón el mozo, además de dentadura envidiable y encanto innegable. Eché de menos "Ask", eso sí.

Y entre muchos agradecimientos después de dos que me voy, que vuelvo, toma bis y ahora otro, cerraron con "Super Ultra Wicked Megalove", dos horas de concierto que no diría yo que me supieron a poco, pero vaya… Y encima los cabrones se separan. Brrr. Malditos titiriteros.

NOTA: clicad en todo enlace que veáis, que hay descargas. 

Grupo Salvaje harán la presentación de su último disco "Aquí hay dragones" el próximo día 4 de noviembre de 2006. Será en la sala Moby Dick de Madrid por 10€.

No os perdáis esta cita. Aquellas personas que se encuentren por Madrid en esas fechas que acudan, seguro que merece la pena. En cuanto sepamos más fechas de su gira os las iremos contando.

Elliot Smith fue uno de esos cantautores que metieron en ese saco de cantautores-punk. Más por su actitud y formas que por la música en si, aunque sigo sin entender muy bien aún el por qué de la etiqueta, pero bueno.

El caso es que este señor murió allá por 2003 (suicidio, en plan autocuchillada en el pecho o algo así, muy triste todo).

Cantautor de grandes minorías en los EE.UU., tuvo menos repercusión en Europa y practicamente ninguna para Españñña.

El caso es que hay ahora una web desde la que podemos descargar trabajo inédito de este gran cantautor americano. Todas aquellas personas que disfrutamos con sus 6 trabajos oficiales (“Roman Candle”, “Elliot Smith”, “Either/Or”, “XO”, “Figure 8” y “From a basement on the hill”, todos ellos absolutamente imprescindibles) ahora podemos acceder a un montón de material "no oficial" y no publicado en la web llamada Elliot Smith B-Sides

Disfrutad y si no sabeis quien era, descubridlo. Es uno de esos personajes absolutamente imprescindibles del panorama musical de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Abstenerse aquellos que busquen Kurt Cobains y cosas así, es mas de Jeff Buckley, Nick Drake, Mark Eitzel, José González, Howie Beck y así.

Ok Go es mi banda favorita en estos momentos (y punto).

Es sencillo, si no fijaos en sus increibles videos.

Her It Goes Again 

A Million Ways